Giovanni Ferri, poeta e pittore

GIOVANNI FERRI 

artista umbro

descrive la sua terra con le poesie e i dipinti

Artisticamente nato e cresciuto in provincia di Terni, risiede a San Gemini  e quindi in Umbria, dove la natura e l'arte trovano da sempre il loro incontro per sedurre il pensiero sensibile dell'osservatore.

A scuola fin dagli anni '60, manifesta una passione straordinaria per la pittura e la poesia e avendo avuto la fortuna di incontrare insegnanti virtuosi e importanti come Vilma Angeletti, Ludovico Zucconi, Aldo Raimondi, Cesare Maiotti, Massimo Rao, Caterina Boccioni, Felice Fatati ecc, questi maestri, soprattutto prima in accademia poi in privato, hanno saputo plasmare il suo entusiasmo traducendolo in cultura necessaria per la sua continua necessità creativa di genere realista-figurativo.

Anche se la sua vita quotidiana gli ha imposto un altro lavoro, tuttavia gli ha consentito di coltivare lo studio per le sue aspirazioni preferite quali letteratura, pittura e poesia.

Conosce le più svariate tecniche dell'arte che alterna ai temi e alle superfici anch'esse di vario genere.

Ha partecipato a mostre personali e collettive e a importanti concorsi sia di pittura che di poesia, ottenendo numerosi riconoscimenti. 

Da un incontro tra "artisti" nasce un'opera completa

Dall'incontro fra Giovanni Ferri, poeta, e un artista pittore Emilio Trentanni documentiamo due emozioni vissute: 

Una nel ritrarre momenti vissuti a contatto con la natura da parte del pittore Trentanni e l'altra da parte del poeta Ferri nel tradurre in "versi" l'opera pittorica.

Eleonora Pasutto "Magic moments"

Welcome Eleonora in artebottega

Un ingresso insolito...

prossimamente sul nostro sito (www.artebottega.it) altri momenti magici 
con le bellissime foto di  Eleonora Pasutto... 
accogliamo con entusiasmo chi di una passione, la fotografia, ne vuole fare arte.

An unusual entry ...
shortly on our website other magic moments with 
the beautiful photos of Eleonora Pasutto 

enthusiastically welcome those with a passion for photography, I want to make art.

Cavalli che passione

Ariane & Marina

una passione che accomuna

Condividere passioni porta a intrecciare legami che durano nel tempo. Quella per i cavalli è una passione fin troppo facile: basta accarezzarli, osservarli, scoprirne la potenza nei movimenti e la quiete nello sguardo…. E’ stata una specie di sfida scegliere il cavallo come soggetto: troppo visto, troppo difficile, troppo simbolico, troppo bello…..insomma troppo scontato. Poi con leggerezza e voglia di sperimentare, ridendo e scherzando, nascono quadri diversi, diversissimi, quasi complementari.

Ariasp Parvaz (Lucas) and his abstraction "Mythomorphic"

Ariasp Parvaz (Lucas) 

e il suo Astrattismo "Mythomorphic"

L'Astrattismo è un'esperienza artistica nata nei primi anni del XX secolo, in zone d'Europa lontane tra loro, dove si sviluppò senza intenti comuni. Il termine indica quelle opere pittoriche e plastiche che esulano dalla rappresentazione oggettiva della vita reale.

Ariasp Parvaz (Lucas) e il suo Astrattismo "Mythomorphic"
Possiamo affermare con questi ultimi lavori di Arias Parvaz (Lucas) che ci arrivano dalla California, che il suo genere artistico si definisce in una continuità storica degli artisti americani che hanno dedicato la loro ricerca all’astrattismo .(vedi: L’Associazione artisti astratti americani AAAA)

 

L’Associazione Artisti Astratti Americani

E’ stata costituita nel 1936 a New York City, per promuovere e favorire la comprensione pubblica di arte astratta. Arte astratta che nasce dalla scelta degli artisti di negare la rappresentazione della realtà per esaltare i propri sentimenti attraverso forme, linee e colori. Tuttavia in alcune accezioni con "astrattismo" si intende (in senso restrittivo) solamente la ricerca della forma pura per tramite di colori e forme geometriche, come nelle opere di Piet Mondrian, Josef Albers, Mark Rothko, Franz Kline, Pierre Soulages e altri mentre le altre esperienze non figurative vengono definite con nomi propri, quali espressionismo astratto, informale e simili. Con mostre, pubblicazioni e conferenze ha contribuito a stabilire l'organizzazione come un importante forum per lo scambio e la discussione di idee, e per presentare l'arte astratta ad un pubblico più ampio. Il gruppo americano Abstract Artists ha contribuito allo sviluppo e l'accettazione di arte astratta negli Stati Uniti e ha un ruolo storico nella sua avant-garde. Si tratta di una delle organizzazioni dei pochi artisti di riuscire a sopravvivere dalla Grande Depressione e continuare nel XXI secolo.

 

Abstract art uses a visual language of form, color and line to create a composition which may exist with a degree of independence from visual references in the world. Western art had been, from the Renaissance up to the middle of the 19th century, underpinned by the logic of perspective and an attempt to reproduce an illusion of visible reality.

Ariasp Parvaz (Lucas) and his abstraction "Mythomorphic"
We can say with recent work by Arias Parvaz (Lucas) that come to us from California, which his art is defined in a historical continuity of American Artists who have devoted their research abstract. (See: The Association Abstract Artists American AAAA)

The Association of American Abstract Artists

was formed in 1936 in New York City, to promote and foster public understanding of abstract art. Abstract art that comes from the choice of artists to deny the representation of reality to bring out their feelings through shapes, lines and colors. However in some meanings with "abstraction" is (strictly) only the search for pure form using color and geometric shapes, as in the works of Piet Mondrian, Josef Albers, Mark Rothko, Franz Kline, Pierre Soulages and others while other non-representational experiences are defined by their names, such as abstract expressionism, informal, and the like. With exhibitions, publications and conferences have helped establish the organization as an important forum for the exchange and discussion of ideas, and presenting abstract art to a wider audience. The American Abstract Artists group has contributed to the development and acceptance of abstract art in the United States has a historic role in its avant-garde. This is one of the organizations of the few artists to survive the Great Depression and continue in the twenty-first century.

 

 We'll show some, by their proximity to the works of Lucas:

Ne visualizziamo alcuni, per la loro vicinanza alle opere di Lucas:

 

Franco Barletta ... a Villa Bertarelli

Col patrocinio del Comune di Galbiate 

l'Ecomuseo del Distretto dei Monti e dei Laghi Briantei

la Casa de Asterion & Los Toritos "teatro sperimentale"

una mostra antologica e biografica

 di Franco Barletta

 dal Teatro al Fragmentum 

dal 13 luglio -  Villa Bertarelli - Galbiate (Lecco)